Формат выставки, подразумевающий отсутствие постоянного помещения, называется поп-ап. Экспозиция может кочевать из одного государственного музея в другой или размещаться прямо в пальто (галерея «Пальто» художника Александра Петрелли). Квартирные выставки из СССР в 60-х годах ХХ века, временные стенды, возведённые художественными самоорганизациями на улицах города и переезжающие с места на место — все эти неожиданно возникающие поп-ап проекты художников появляются не только в силу идеологических причин, но и из-за бюджетных соображений.

Художник Олег Агафонов.
За плечами у Олега участие в международных конкурсах и групповых выставках в Калининграде, Милане, США, Москве и Туле. Как художник, он исследует грани вселенной и ищет свой визуальный язык, чтобы выразить через абстракцию любовь к ткани мироздания, структуре и поискам смысла.
Художница Катя Бузова.
Когда не пытается написать манифест по искусству, Катя разбирает бытовое на художественные кусочки. Находит ответы в вещах, которые всегда под рукой, и переносит их в картины.
Ростерия «Зерновая» — объединение людей, которые в восторге от кофе.

Доступность и физическая близость искусства полностью обновляет образ бизнеса и открывает новую сторону локации: можно не только выпить отличный кофе из свежеобжаренного зерна, но и обсудить с друзьями тот или иной экспонат. Активность и формат связанных с каждой выставкой регулярных мероприятий в кофейне выделяют локацию из ряда заведений города, в которых на стенах традиционно можно встретить картины художников и художниц из СССР.

Лекции по дизайну и искусству.
Помещение и его техническое оснащение диктует формат. Ограничения добавили лекциям камерности, дали возможность каждому познакомиться и пообщаться со спикерами. Во время финисажа выставки абстрактной живописи «Рухнувшие небеса» искусствовед и арт-медиатор «Музея станка» читала лекцию об абстракции и авангарде, о важности самостоятельных низовых инициатив. Любовь Волкова не только подготовила материалы, которые каждый слушатель лекции смог унести домой, но включила в процесс тему действующей выставки и построила живое обсуждение вместе с аудиторией.

Первая групповая выставка в поп-ап галерее должна была стать чем-то особенным. Мы с Олегом хотели собрать художников вокруг одной общей темы. Пустота стала состоянием, сопровождающим нас последние годы, и именно её мы выбрали лейтмотивом для опен-колла. В пустоте можно застрять, как в липкой, приставшей к подошве, субстанции, а можно погрузиться в исследование и наблюдение за природой вещей и ходом событий не вмешиваясь, как бы со стороны. Пустота — это пространство, где ты постоянно рядом с личными переживания, темами, оставшимися незамеченными за новостным фоном и событиями. На конкурс пришло 30 потрясающих заявок от художников из Тулы, поэтому выбрать было по-настоящему сложно. Для выставки мы взяли работы 12 художников. Авторы сфокусировались на осмыслении личных событий, фрагментов жизни и собственных трактовок пустоты. Некоторые из работ были специально созданы под выставку, другие долго ждали своего часа. Живопись и графика, арт-объекты и малая скульптура, керамика и вышивка. Всё эмоциональное, неактуальное или забытое, вычеркнутое из публичного поля и неуместное из-за событий вокруг, выдвинутое за рамки «правильного» за последнее время, нашло место в экспозиции.

› художественного магазина «Источник» — лучшие материалы для творчества от ведущих отечественных и зарубежных производителей прямо в центре Тулы;
› ростерии «Зерновая» — объединение людей, которые в восторге от кофе;
› веб-интегратора «Максимастер» — разработка технически сложных высоконагруженных веб-проектов.